Теперь, когда из тесных комнатушек старого здания на Соборке они перебрались в просторную, хорошо оборудованную студию, режиссеры и художники могли развернуться «во всю Ивановскую». Их амбициям и страстности в исканиях способствовало и то, что все шире становилась сеть телевещания, количество телевизоров в Одессе и области быстро росло, реакция зрителей и популярность были все более ощутимыми. Трудности не смущали творческих работников, а уж тем более зрителей, которые и не знали ни о каких трудностях, а с возрастающим интересом принимали телевизионную продукцию. И те, и другие отлично понимали, что это новое нечто, именуемое теперь телепередачей, заключает в себе невиданные ранее возможности отражения действительности.
В связи с увеличением объема работы штат студии пополнился десятками творческих работников, которые возвращались из разных уголков страны в родные края, заслышав о возможности применить свои творческие силы на телевидении. Многие из них до этого прошли прекрасную школу в различных профессиональных коллективах и обладали немалым багажом знаний и опыта. Например, из группы мастера Михаила Тилькера, преподавателя Одесского театрально-художественного училища, на сцены театров страны был выпущен не один десяток талантливых актеров.
Евгения Никитенко говорит сегодня: «Главный режиссер студии Михаил Тилькер был великим педагогом, он и на студии им оставался. Именно под его воздействием я впервые поняла, что такое творческий человек и творческая работа. Мы все «ему в рот смотрели», определенно — это тот случай, когда ты приходишь на планерку со своим мнением, а уходишь с чужим, настолько он был логичен и убедителен».
К профессионалам высокого класса, несомненно, относился Дмитрий Джусто, еще до революции выступавший на сценах провинциальных и столичных театров. Когда Григорий Ярон возглавил Московский театр оперетты, он отмечал: «Сильнейший состав был налицо. Дело можно было начинать спокойно», — и в перечислении известных и талантливых артистов жанра среди прочих называл Джусто. Некоторое время после войны Дмитрий занимал должность режиссера Одесского театра оперетты, на ОСТ был постановщиком прекрасных музыкальных фильмов.
Одним из ведущих телевизионных режиссеров с первых месяцев существования ОСТ стал и Георгий Строкан, работавший на киностудии. Он имел профессиональные навыки работы не только за режиссерским пультом, но и с кинокамерой. Его изобретательность, по мнению коллег, была совершенно невероятной и сказывалась почти в каждом эпизоде. Опыт названных и многих других творческих работников на долгие годы помог Одесской студии телевидения приобрести статус одного из сильнейших коллективов в системе Гостелерадио страны.
Многие телевизионщики были фронтовиками, участниками боевых действий и награждены за доблесть. Например, режиссер Владимир Елагин, проработавший на студии 28 лет, за боевые заслуги был удостоен ордена Великой Отечественной войны I степени и нескольких медалей. Этот человек, прошедший суровыми дорогами войны, ставил замечательные детские спектакли. Участниками боевых действий были Алексей Боднар, Василий Гольцев, Иван Гончар, Александр Захаров, Василий Салабай, Василий Ильченко, Анатолий Мамонт-Завьялов, Василий Колосов, Михаил Федоренко, Виктор Швед, Лилия Яблочная, Александр Неделько, Анатолий Савенко, Сергей Титов и многие другие.
К слову, накануне Дня Победы в Большой студии проходило традиционное чествование ветеранов войны. С годами их становилось все меньше и меньше. Если в 2002 году на встречу в Большой студии собралось 30 человек, то 9 мая 2016 года Сергей Ковтюх и Константин Копицкий поздравляли только двоих, и то — на дому.
С первых дней создания со студией были связаны все театры Одессы. Достаточно вспомнить — когда Киев показал крошечный сюжет о том, что в Одессе наконец открылась студия телевидения, сообщение было проиллюстрировано фрагментом из оперетты «Морской узел». Напомним, что и самую первую передачу в новом комплексе ОСТ вместе с Нелли Харченко вел артист оперетты Михаил Водяной. Телепостановка «Одесса — мой город родной», что с успехом многократно транслировалась по всесоюзной и республиканской сетке, тоже была подготовлена вместе с этим театром. За эту работу старший редактор В. Нахапетов, режиссер Б. Черномордик, оператор Е. Гулин, художник В. Федоренко были отмечены грамотами и денежными премиями. На телеэкран «переносились» многие музыкальные спектакли: «Вольный ветер», «На рассвете» и другие.
Режиссер Ирина Швед утверждает: «Наша оперетта — это вообще особая история для ОСТ. Мы знали весь репертуар, дружили с актерами: Бардой-Скляренко, Деминой, Жадушкиной, Крупником, Сатосовой, всех не перечислить. Можно с уверенностью утверждать, что с первого вздоха Одесская студия телевидения связана с опереттой прочными узами».Да разве только с опереттой? Представители всех театров были желанными гостями ОСТ каждый вечер. Народный артист Украины, профессор ОНМА Анатолий Иванович Дуда — давний друг студии: «Мы часто бывали в студии, будучи еще студентами консерватории. Не думаю, что можно подсчитать количество телепрограмм, в которых мы пропагандировали классическое искусство». Народный артист Украины Анатолий Иванович Бойко вспоминает: «Я впервые попал на телевидение по приглашению Игоря Кривохатского, когда еще был рядовым срочной службы Ансамбля песни и пляски Одесского Краснознаменного округа. В телестудии я впервые исполнил песню «Катя-Катерина», которую мы так любили. Потом уже в качестве солиста театра выступал тут многократно».
Добавим, что с тех самых пор записи концертов с участием Анатолия Бойко многократно транслировались на Центральном телевидении. Традиция была подхвачена режиссерами следующего поколения. К примеру, «Десять сонетов Шекспира в переводах С. Маршака» на музыку Д. Кабалевского прозвучали в исполнении Анатолия 21 июля 1982 года по первой программе ЦТ. За этим последовала рецензия главного редактора музыкальной редакции ЦТ А. В. Шалашова. В рецензии, отдавая должное профессиональной работе творческой группы во главе с Ириной Швед, рецензент также добавлял: «Приятное впечатление оставил певец, продемонстрировавший профессионализм и музыкальность. Эта программа продолжает традицию, прослеживающуюся в предыдущих работах Одесской студии телевидения, снятых в «интерьере», когда фон служит эмоциональной атмосферой прекрасно звучащей музыки, ее цветовым и световым «контрапунктом».
Листая подшивки старых газет, я постоянно встречала фоторепортажи и статьи о работе ОСТ, подтверждавшие внимание к телевещанию, царившее в конце 50-х, начале 60-х годов, в том числе и к «переносу» многочисленных художественных постановок со сцены театра на экран телевизора. «Переносы» спектаклей осуществлялись в продолжение многих лет и, безусловно, способствовали расширению культурного кругозора телезрителей. Почти во всех газетах существовала рубрика «У экрана телевизора», в рамках которой рассказывалось о новых постановках.
На одной из публикаций остановимся подробнее — «Василий Теркин» на экране телевизора». Журналист В. Ефименко в деталях рассказывает об окружном смотре художественной самодеятельности, сообщая о том, что победителям смотра — членам самодеятельного драматического коллектива Н-ской части — было предложено «перенести» их постановку на телеэкран, и это, без сомнения, стало наивысшей наградой:
«…Сначала воины чувствовали себя несколько неловко в незнакомой обстановке. Ведь играть перед съемочной камерой — не то, что перед зрителем. Но вскоре все освоились. И вот — майский вечер, после репетиций солдаты отдохнули, в назначенное время их загримировали и провели в Большую студию. На часах — 19.40. В аппаратную входит режиссер передачи Люция Глибко-Долинская. Спокойная, собранная, она неторопливо садится за режиссерский пульт. Сейчас все внизу, в студии, и вверху, на пульте, слушают только ее команды, все безоговорочно подчинены ей. Здесь царит строгая дисциплина. Операторы Мартынов и Папроцкий замерли у телевизионных камер. Напряглись в ожидании звукооператоры. «Внимание! Эфир!», — командует режиссер, и начинается передача. Ничего не меняя в ходе спектакля, режиссер студии только поработала над речью исполнителей и изменила некоторые мизансцены применительно к условиям телевидения. Эти условия, впрочем, позволили многие моменты спектакля показать крупными планами, выделить главное, наиболее значительное».
Лидия Николаева пришла на студию в середине 60-х годов и продолжила традиции театральных режиссеров. Она говорит сегодня: «Когда я училась, появился новый жанр — телепостановки. По Центральному телевидению все мы с удовольствием смотрели спектакли великих мастеров жанра: Любимова, Захарова и других, осуществлявших экранизацию спектаклей для студии телевидения. Конечно, я была не только зрителем в те минуты, а старалась ухватить главное, наблюдала за развитием сюжета, следила за тем, как эти мастера используют оформление, потом применяла эти навыки в своей режиссерской практике. Было радостно от того, что и спектакли нашей студии, в том числе и мои, теперь показывают по Украинскому и Центральному телевидению. Большинство постановок (их было почти два десятка) мы осуществили в содружестве с Ириной Падориной. Ирина Леонидовна хорошо знала литературный материал, всегда успешно организовывала весь съемочный процесс. Как правило, оператором-постановщиком был Анатолий Вольфович Бурдейный».
«Маленькая, подвижная, — говорит Анатолий Бурдейный, — она одевалась, как было не принято для той поры и непривычно для нас: мини-юбка, воздушные легкие платья. За что неоднократно даже замечания получала, ведь «мы — государственное телевидение». Тем не менее, вскоре многие стали одеваться подобным образом. Можно сказать, Лида изменила в студии моду на одевание. Удачей можно считать то, что Николаева попала сразу к Ирине Падориной, возглавлявшей в то время литературно-драматическую редакцию. Ира тот человек, который знает и умеет дать своим подчиненным удочку, сразу определяя надежные ли руки у «рыболова». Лидия Николаева (Прохоренко) именно такая. Она много работала с актерами, все не один раз прогонялось на разноплановых репетициях, начиная с застольных, поэтому во время записи все досконально знали свои действия на площадке, в том числе и участники творческой группы, в частности мы — операторы. Вместе с редактором Ириной Падориной режиссер Лидия Николаева осуществила постановку большинства своих спектаклей, в четырнадцати из которых я был оператором-постановщиком: «Он и она», «На поле крови» и других».
Ирина Падорина после окончания факультета журналистики Львовского университета пришла в облтелерадиокомитет в конце 50-х годов и осталась в коллективе на всю жизнь. Ироничная, остроумная, Ирина приятна в общении, из разговора с ней всегда вынесешь нечто новое и полезное, она прекрасный рассказчик, любая тема в ее исполнении интересна. В творческой карточке Ирины Леонидовны немало серьезных работ, связанных с произведениями украинских и русских авторов. Она исключительно хорошо знала историю искусства и литературу, что, безусловно, помогало ей возглавлять литературно-драматическую редакцию, вести телевизионные беседы с писателями, кинорежиссерами, другими работниками культуры.
Ириной Падориной в паре с режиссером Лидией Николаевой были подготовлены десятки интереснейших телевизионных портретов народных и заслуженных художников Украины, среди которых: Михаил Божий, Алексей Попов, Михаил Тодоров, Константин Ломыкин, Вячеслав Токарев, Альбин Гавдзинский, Владимир Власов, Юрий Егоров и многие другие. Но, пожалуй, самой заметной работой этого творческого дуэта можно считать телеспектакль по мотивам произведения Леси Украинки «В катакомбах», поставленный в 80-е годы. Спектакль выгодно отличался тем, что снимался «на натуре», непосредственно в одесских катакомбах. В постановке были задействованы артисты Одесского музыкально-драматического театра имени В. Василько, техническое обеспечение осуществляла ПТС «Магнолия» под руководством Олега Турчанинова. Немало пришлось потрудиться мастерам художественного цеха в построении декораций — Владимиру Расторгуеву, Тамаре Слепак и Лилии Соколовой. Но усилия стоили того, так как спектакль был с восторгом принят публикой и руководством Гостелерадио Украины.
Архивные материалы и газетные публикации свидетельствуют об опыте создания коллективом ОСТ и музыкальных передач. Режиссеры Игорь Кривохатский и Анатолий Мамонт-Завьялов первыми начали снимать то полноценные фильмы-концерты, то отдельные киноролики, как сейчас говорят — клипы, с первых же дней использования Большой студии. Старались брать песни одесских авторов: Красотова, Знатокова, Юзанова, Владимирова, позднее — Колодочки и других. Начиная с 1961 года, по субботам в эфир стали выходить выпуски сатирической программы «Объективный объектив». Долгое время ее соавторами были Анатолий Мамонт-Завьялов, Наум Квитко, Георгий Шимановский. Собрав самые интересные сюжеты за год, та же группа смонтировала первый игровой телефильм «Пошли за улыбкой», демонстрировавшийся по ЦТ и УТ. К записям классической музыки привлекали таких крепких вокалистов, как Иванов, Огренич и многих других.
Использовали, в основном, эксклюзивный материал. Слова писали свои же, студийные: Кривохатский, Мамонт-Завьялов, Хиджакадзе, позднее — Михайлик, Довгонос, Каневский и другие. Когда мы говорим «свои» — это совсем не значит, что каждый из них был в штате. Большая студия стала для многих одесситов одновременно и великолепной стартовой площадкой, и школой, и центром культуры, и своеобразным клубом, где пробовали свои силы многие сегодняшние маститые мастера. Свои первые шаги на ОСТ сделали известные на сегодня исполнители: ученик одной из музыкальных школ Одессы, выступающий теперь под именем Витас, роль Питера Пена сыграл Женя Бубер, в настоящее время — директор Одесского ТЮЗа, его партнершей по спектаклю была тогда никому не известная юная Нонна Гришаева. Уместно в этой связи вспомнить кинорежиссера, профессора, заслуженного деятеля искусств Украины Вадима Костроменко. В те времена молодой кинооператор, окончивший операторский факультет ВГИК, по распределению прибыл на Одесскую киностудию и успешно работал, снимая в качестве ведущего оператора по одной картине в год. Игорь Кривохатский предложил ему подработку на записи концертов, так как своими силами объять весь объем работы уже не успевали. Снимали, в основном, по ночам. Леонид Сущенко, участвовавший в процессе, говорит: «Ночью мы создавали общие авторские работы: придумывали и снимали пьесы, капустники, интермедии. Многое из того, что потом читалось со сцены филармонии, мы писали именно для развлекательных передач ОСТ. Удивительно, но, когда говоришь о людях, которых уже нет с нами, то к воспоминаниям об общении с этими талантливыми, полными идей людьми, примешивается ощущение какой-то особой светлости, совсем не минорной. Память о них светла».
Часто к новым музыкальным произведениям аранжировка делалась специально для телевидения. Если, например, композитор Красотов приносил вполне готовые для исполнения произведения, то для некоторых клавиров требовалась аранжировка, которая превращала материал в музыку, созвучную с темой. В начале 60-х годов в филармонии успешно работал популярный ансамбль под руководством Виктора Власова, который привлекали для записи телевизионных концертов. Состав группы время от времени менялся, но это не умаляло мастерства и общей увлеченности. Некоторые участники ансамбля всю жизнь посвятили музыке, другие были студентами технических вузов и в дальнейшем свою судьбу с телевидением не связали. Однако тогда, на ниве молодой студии, они занимались музыкой самозабвенно и радостно, что не могло не передаваться телезрителю.
Начиная свою карьеру как серьезный аранжировщик, руководитель филармонического ансамбля и преподаватель Виктор Власов быстро достиг вершин творчества, написав множество произведений, что вошли в классику кинематографа.
В телепередаче «Клуб одесских телезрителей» Кима Каневского, приуроченной к 60-летию ОСТ, Виктор Петрович вспоминал: «Осенью 1963 года режиссер Мамонт-Завьялов снимал фильм-концерт «Добрый вечер», который должен был демонстрироваться в Новый год, как сейчас принято говорить, шоу-программу. За камерой стоял Александр Лидерман, в фильме принимали участие артисты Е. Котов, Л. Полякова, М. Водяной, музыку написал А. Красотов. Я делал аранжировки, записывал песни, и вроде бы весь фильм уже сверстали. А Мамонт-Завьялов мне и говорит:
— Чего-то не хватает для законченности, какой-то яркой инструментальной пьесы.
— Ну, пожалуйста, закажи кому-либо, я аранжирую, — отвечаю я.
— Нет уже времени кого-то искать. Ты не возьмешься сам? — сказал он.
Я тогда еще не писал музыку, но под натиском Мамонт-Завьялова обещал попробовать. За несколько дней я сделал ту музыкальную украинскую юмореску. Принес и говорю:
— Давайте посмотрим.
Режиссеру мое самое первое в жизни самостоятельное произведение понравилось, и мы его записали для нашего фильма. Одна ночь ушла на фонограмму, другая — на видеозапись. Это не было работой в вульгарном смысле слова. Это была сама жизнь, образ жизни, а для меня и начало пути композитора. Я пропадал на студии с утра до вечера и любил участвовать в самом процессе, а Нелли Харченко дала мне прозвище — придворный композитор». Действительно, именно первые шаги, сделанные Виктором Петровичем на ОСТ, открыли ему широкую дорогу в кино. Говорили позднее, что он потряс страну своей музыкой к кинофильмам и имел за свои работы зарубежные награды. А начиналось все, опять-таки, почти случайно — Игорь Кривохатский повез на фестиваль в Москву телефильм «Вилково», музыку к которому написал Виктор Власов. Фильм получил диплом и транслировался в популярном тележурнале ЦТ «Клуб кинопутешествий». Но это было не впервой, да и не в этом дело.
А дело в том, что шумовиком на этом фильме работал представитель Одесской киностудии Абрам Блогерман. Он услышал музыку и, ничего не сказав автору, показал ее молодому режиссеру Владимиру Рябцеву. Тот как раз запускался с двухсерийной картиной «Продавец воздуха» и пригласил автора музыки фильма «Вилково» в творческую группу. Этот день стал счастливым стартом для Виктора Петровича Власова, который много и весьма успешно работал на Одесской киностудии.
С тех пор как на Одессу стали транслироваться передачи из Москвы, приходилось прилагать все больше выдумки и усилий, чтобы конкурировать с такими шедеврами и «долгожителями» как «Кабачок 13 стульев», «Поле чудес», «Аншлаг», которые в разное время выходили на Центральном телевидении. А программа «Угадай мелодию» вообще попала в Книгу Гиннеса по количеству зрителей, которые ее посмотрели. Однако самым первым и, пожалуй, самым любимым «долгожителем» был «Голубой огонек». Передача время от времени выходила на Центральном телевидении, и ее готовили к эфиру столичные студии Киева и Москвы. В мае 1965 года «Голубой огонек» был блистательно проведен ОСТ.